Desenhando Asas

Desenhando Asas

Uma coisa que muitos desenhistas gostam de desenhar são asas. As asas são elementos chamativos e que podem mudar a visão do público para com o personagem. Afinal um personagem do bem não pode ter asas negras e malignas, a não ser que haja algum objetivo para isso na história. O normal é o personagem bonzinho abrir as suas longas e brancas asas, já o personagem do mal abrir as suas tenebrosa, negras e afiadas asas.

Uma dica? Não fuja muito do clicê das asas "boas" e das asas "más", repito, a não ser que você tenha algum objetivo na história que explique essa quebra de clichê.

Agora vamos sair dessa parte teórica e ir para os exemplos:

Nessas imagens você consegue definir claramente quem é o personagem bonzinho e quem é o maléfico, devido é claro as asas.

As asas, como qualquer outro elemento diferenciador, nos diz muito a respeito do personagem. Analizando esses dois tipos de asas a impressão que dá é que a primeira é de um cupido ou até mesmo um anjo normal, mas a segunda parece as asas de um arcanjo, um anjo guerreiro.

Viu como o seu personagem pode passar de servo do amor para anjo guerreiro, com a mudança das asas? É por isso que é melhor você escolher as asas certas para o tipo de personagem certo.

Essa imagem é muito legal. Ela mostra um vampiro com asas, igual ao vampiro de Anjos da Noite 2. O interessante também é que ela mostra algumas posições das asas (abertas, recolhidas e recolhidas para o alto). Observe e treine esses movimentos, não precisando ser exatamente com asas maléficas.

As asas são como os braços das aves. Sendo assim existe uma certa relação nos movimentos entre braço e asa. Confira essa relação:

As penas são os subelementos das asas, e saber desenha-las dá mais detalhes a figura, deixando ela com aspecto realista. Treine o desenho da pena por individual e depois em conjunto umas por cima das outras, logo logo o resultado obtido serão as asas.

Quer saber quando você vai estar dominando completamente a técnica das asas? Quando você estiver desenhando assim:

Bom gostaria de dizer antes de mais nada que não é preciso só desenhar no computador, eu sinceramente prefiro o bom e velho papel e aconselho a quem for treinar desenhar também no papel, com um simples material:

-Lapis HB /ou lapiseira 05 grafite HB

-Borracha Macia (faber castel é a melhor) Mais pode ser aquele borracuinha que esfarela também

-Folhas de Sulfite ou canson A3 (porque A3 ? Porque no A3 você desenvolve mais rápido os seus dons, sempre faça desenhos grandes do tamanho da folha toda)

1º Passo

Você tem que entender o esqueleto, para que serve e quando é usado.

O esqueleto na hora da construção do personagem é sempre usado, para lhe dar uma dimensão de tamanho e volume. Caso você não desenhe usando esqueleto é bom começar a treinar com ele, será sua melhor arma para a evolução.

2º Passo

Desenvolver o que foi aprendido em posições diferentes, e não somente de frente estáticas.

3º Passo

Aprender a desenhar roupas, para seus personagens não ficarem sempre peladões.

4º Passo

Aprenda a desenhar dragões, animais místicos, cavalos etc...

Pronto você já apendeu o básico para se desenhar mangá.

Exercício.

O esboço é o mesmo para um rosto masculino ou feminino, quem define o formato final é o artista.

Faça esse rosto masculino, de frente, apenas o rosto com pescoço, complete o cabelo dele.

Faça este rosto feminino de frente, em formato Chibi (com olhos exagerados, colocar o nariz é opcional).

Faça este rosto de frente, apenas o rosto, essa personagem tem uma composição mais dificil, é um bom exercicio.

Mais Exercício.

Faça este rosto de frente, ele é mais complicado de fazer, faça com o máximo de detalhes, sem a mão.

Faça o rosto da menina apenas, de frente.

Façã este rosto de frente,apenas o rosto, capriche.

o Rosto
Fotos abaixo:

O cabelo
Fotos abaixo:

Outra coisa e A Boca.

Fotos Abaixo:

Uma coisa que faz o manga ter esse nome e o seu proprio Olho.
Vou mostrar algumas fotos.

 

 

A coisa mais importante a considerar quando você está desenhando roupas ou qualquer tipo de tecido é a direção que o tecido vai ser puxado para dentro Folds são causados ​​sempre que o tecido está sendo esticado ou puxado; descobrir como exatamente você quer o tecido para mover , eo resto é bastante fácil. Sempre se lembre de considerar a figura sob a roupa, o pano deve revelar a forma da figura abaixo. Eu vou entrar em mais detalhes sobre isso mais tarde.

 


À esquerda estão alguns exemplos de tipos básicos de dobras. Observe o movimento de cada exemplo mostrado, o tecido flui para baixo na parte superior esquerda dois, pois eles estão sendo puxados para baixo pela gravidade. Este tipo de dobra seria em algo que fica solta, tal como um cabo ou uma camisa de comprimento. Na parte inferior esquerda e superior direita exemplos, o tecido não é apenas puxado pela gravidade, mas estendido para a esquerda (provavelmente por um braço que está por debaixo da roupa). As dobras tornam-se mais horizontal do que vertical quanto mais ela é esticada. Além disso, observe como às vezes as dobras são aninhadas uma dentro da outra. Isso muitas vezes ocorre nas articulações ou áreas em que a roupa frouxa é amontoados. A imagem inferior direita é um exemplo ligeiramente mais complexo de um pedaço de pano mais inerte a ser puxado em um viarety de instruções. Observe como as dobras seguir a direção que o tecido está sendo puxado para dentro





Aqui estão mais alguns exemplos de formas básicas dobra. No lado esquerdo, o pano está sendo puxado para baixo pela força da gravidade e para a direita pelo vento ou movimento. Uma esquerda, a longa tira de pano é amontoados perto do topo. Lembre-se de usar sombreamento para dar seus assuntos mais forma. Geralmente, você sombra ao longo de uma linha de dobra, ou em quaisquer lugares que você acha que uma sombra seria lançado. Isso leva algum tempo para se acostumar. Ele ajuda a olhar para dobras reais, por vezes, para ver onde a sombra. Às vezes, eu vou esboçar as cortinas ou uma toalha pendurada sobre uma cadeira apenas para praticar e ter uma melhor idéia de como a roupa é sombreada.





Aqui estão alguns exemplos mais aleatórios, de um arco e algumas mangas. A coisa mais importante a notar aqui é a forma das pregas no conjunto da manga no meio.





Estas são algumas dobras mais complexos, sobrepondo-se e aninhada. Quanto mais detalhes você colocar nele as dobras, mais interessante ele vai olhar. No lado esquerdo, notar como os cachos de tecido até onde ele está ligado em conjunto, o peso do tecido e puxa-a para baixo faz com que os vincos e dobras adicionais para formar onde é reunido. O empate em si é elaborado com muitos detalhes, e por baixo do pano que sopra solta no vento. O tecido é sombreada em torno das dobras e nas fendas formadas pelo pano. Na foto à direita, numa extensão de tecido é drapeado sobre o chão; observe como o ninho dobras um no outro e se sobrepõem, criando um efeito interessante.





Outra coisa que eu quero salientar é a espessura do tecido em questão. O tecido no exemplo superior aparece mais fino do que o tecido na parte inferior do exemplo. Tome nota de ambos os colares. Na parte superior, a borda circular do colar liga-se directamente ao resto da gola, enquanto que na parte inferior, existe um espaço entre o aro circular e a parte vertical. O mesmo se aplica para as bordas da capa. Enquanto no exemplo acima, a borda é crocante e fina, a exemplo inferior há espaço extra entre o aro eo resto da capa. Este espaço extra faz a roupa parecer mais grossa e pesada

        Dependendo do estilo, o cabelo de anime pode ser muito complexa. No entanto, se você dividi-la em seus componentes básicos, o processo de elaboração de cabelo anime se torna um pouco mais simples.

Assim como o cabelo real, cabelo anime é composto de muitos fios. No entanto, em vez de o desenho de cada componente individual, o cabelo é muitas vezes desenhados em vários tamanhos / forma aglomerados, como mostrado aqui. Estas são algumas das formas mais simples de cada estilo de cabelo. Note-se que na maioria dos casos, o perfil é mais curvilíneo na parte inferior da aglomeração de cabelo. Isto é especialmente evidente no exemplo superior mais à esquerda, a linha inferior é mais curvas do que a linha superior, dando ao cabelo mais profundidade e mais do que olhar anime-ish. Às vezes, isso é muito exagerada, e outras vezes é dificilmente perceptível, mas para a maioria de estilos de cabelo de anime, cada fio individual de cabelo vai ter esta forma básica.

Uma vez que você sabe como desenhar cada fio / moita de cabelo, você pode começar a colocá-los juntos para formar algo mais que mais se assemelha cabelo anime. Olhe para cada exemplo aqui (bem, talvez por isso exept da esquerda inferior, eu não sei por que eu deixei que in), e perceba como as vertentes básicas a partir do primeiro passo são usados. As mesmas formas semelhantes geralmente persistem ao longo muitos penteados diferentes. Fazendo uma linha curva mais do que o outro em cada mecha pode realmente ajudar a carne para fora.

Outro aspecto a ter em mente é que você pode fazer o cabelo tão detalhada como você gosta, basta continuar a adicionar mais fios. Eu vou passar por cima disso mais em breve. ^ _ ^

Agora, estamos entrando em algumas formas um pouco mais complexas. Observe como variar o tamanho ea forma de cada vertente dá o caráter de cabelo diferente, os fios podem ser longo e fino, grosso e cheio de curvas, ou cortantes e pontiagudos. Novamente, perceba que você pode fazer o cabelo muito detalhadas, ou muito simples, dependendo de quantos fios individuais de desenhar.

 

 

 

Aqui estão mais exemplos de diferentes formas básicas de cabelo. Tome nota de como as sobreposições de cabelo e está aninhado em si, quando se dobra ou torções. Você pode fazer um pouco de cabelo realmente interessante por ter que torcer e virar toda a página. ^ _ ^